北京白癜风哪家最好 http://baidianfeng.39.net/a_zhiliao/150911/4694665.html女高音声部是人声的主体声部，女高音的培养既要符合“嗓音塑造”的基础模式，即歌唱者能够在正确的歌唱意识的引导下，使呼吸器官、发声器官、共鸣器官三者协同工作，进行歌唱活动;又要符合该声部的高端模式，拥有三个八度的宽广音域，高音达到c3，音色高亢亮丽，并且能做到高、中、低三个声区的音质统一。而低音“唱不好”存在于女高音声乐演唱中的现实问题。以下为大家介绍如何解决此类问题，希望对大家有所帮助。
在声乐教学和演唱中，女高声部的学生中常常会出现“高音唱得好，低音却唱不好”的现象，主要有以下几种具体的表现：
1、低音虚弱、漏气，缺乏应有的音量，严重的甚至听不到低音;
2、有的学生为了追求低音的音量，采用全真声来演唱，脱离共鸣腔，成了“大白嗓”；
3、从高声区下行到e1以下的低音部分，音质不统一，跌跌撞撞，犹如“过门坎”，有的还会出现“破音”现象；
4、喉音过重，音色沉闷空洞，咬字含糊不清;等等多方面的原因造成了以上现象。
气息是唱歌的关键，这是由于您的呼吸方法不正确，导致呼吸位置错误，所以气息很浅，也不够用。正确的气息应是胸腹式联合呼吸法，气沉丹田，小腹在您出声前会向外自然弹动。您可以到本中心来体验正确的歌唱呼吸方式。
低音下不去怎么办？
低音下不去主要是因为呼吸上浮造成的，在演唱过程中由于呼吸用力方向不对，气息向上提，腹部回收就造成了呼吸挤压在胸部，这样的发音容易出高音，而且声音比较结实，学唱歌免费学，但声音不够通畅，而且低音的时候下不来，有的甚至到中音区以下就开始跑调。解决的方式主要在呼吸上。
事实说明，完美地演唱一首声乐作品，不是仅仅靠唱好几个高音就够了的;宽广的音域，统一的音色，对低音艺术表现力的良好展示也是显示一个歌唱者的演唱实力的重要参照系数。这是由声乐艺术本身所具有的艺术审美价值决定的。作曲家在为女高音歌手创作声乐作品时，女高音的通常音域就是首先要考虑的作品结构框架，歌曲的最低音一般情况下都与女高音音域的最低音一致。我国民族的女声声乐作品中，有不少d1以下低音频频出现的作品，如《江河水》、《海风阵阵愁煞人》等，都是对女声全面技术进行考查的范本。从自然声区音域的原始形态，发展到三个八度的宽广音域，莫不是人类情感和智慧的不断提高和发展、歌唱技术的不断革新与前进的真实反映。而低音音域的拓宽正是这其中的重要一环。
导致女高音“低音问题”的两大因素
因生理因素造成女高音的“低音问题”。从嗓音声学的角度来讲，一般情况下，人的嗓音分类的生理构造依据主要是：声带的长、宽和质地;声道结构，包括喉头的大小，会厌软骨的宽窄、颈部的长短、咽腔的结构形态;腭拱的形状(即硬口盖)等。
换声生理现象造成的女高音的“低音问题”。女高音的低声区是c1-f1，这与女高音中声区到低声区之间的换声区形成了一定程度上的重叠。而歌唱中的换声区问题实际上就是嗓音发声机能转换所造成的自然生理现象，即某一特定的嗓音发声机能转换所造成的自然生理现象，也就是某一特定的嗓音发声机能只能适应于相应的一段声区时，由于发声机能转换而造成的暂时的机理紊乱的现象。由于女高音的优势在于高音而不是低音，从而导致了女高音在演唱这一组音的时候就会出现“疙疙瘩瘩”的情况。因技术因素造成女高音的“低音问题”
除了生理因素以外，歌唱技术的掌握、技巧的发挥也是影响女高音能否唱好低音的一个重要因素。正如前面所说，不是所有的女高音都有低音问题，成熟的女歌手与尚处在学习与发展中的女学生从技术上显露出的问题也不一样。总体上来说，在低音上暴露的种种技术问题，都是由于在发声机能从中音区转换到低音区，特别是在经过换声区的时候，女高音歌手没有能够对轻机能状态转向重机能状态的各部分嗓音器官做出有效的调节和控制，造成歌唱时嗓音机能紊乱。
低音的技术问题表现为：①重机能状态下需加强的呼吸支持力反而被削弱，出现气息不稳、上浮;②声带未能灵活地从短、窄、薄且边缘振动的状态，向长、宽、厚且整体振动的状态进行有效的转换，造成没有音量，甚至没有声音;③胸廓不开、咽腔共鸣管不通，下方共鸣比例太少，低声区音色不美;等等。正因为种种主观上和客观上的原因，才造成了女高音的“唱不好低音”的种种情况。
用科学的有效的技术手段去解决女高音的“低音问题”
女高音的发声器官正因为有着演唱低音的先天不足，才更需要充分调动起各器官的功能机制状态，遵循音响学原则，以达到振动体、动力体和共鸣体三者协调，使自己的歌唱能够“上传下达”，以最从容的态度去诠释每一首声乐作品，把作品中饱含的艺术感染力最充分地表达出来。这需要良好的声乐基础训练作铺垫。
我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
在教学中指导学生养成良好的歌唱运动的习惯
在教学中，从学生的第一节声乐课开始，就一直要求学生高度
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻
腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域
也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调
整身体;如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。
当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似MichelJackson的(凹呜)音;把音拉长，并搭配(想像)，效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制(后面有介绍，特别是口腔空间的维持)，才有达到效果。
此外，共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，
才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共
鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。
具体做法就是
/p>
1)在唱换声的那几个音时,腭口张开些,但不要太多,硬口盖呈夸张一点的圆顶状,里面有“吸着”的感觉;
2)唱的时候不要感觉是在唱渐强,而要感觉是唱渐弱,色彩上感觉暗一点;3)起音不要加力气,要在换声的音上做动作,脑子里要想着这个音。这一切需要我们不断地花时间去练习和巩固,以达到“唱好低音”进而能完整地演绎好声乐作品的目的。
低音的发声技巧
1、唱低音的重点是歌唱声音的响度
很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。关于气息练习，可以参考阅读学唱歌技巧之气息训练的五种练习方式。
2、要打开喉咙
不少人都有唱歌时嗓子像是缩在一起一样，这样既会影响到声音，同时也容易造成嗓子疲劳，疼痛。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是：放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，可能你每天能打开0.01毫米，不那么明显，但是日积月累就会去的很大的进步。学唱歌本身就不是一件立竿见影的事情。
3、掌握换声点
低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，有人可能认为低音直接唱出来就好了，也没有什么起伏，这种想法是错误的。低音去也是一首歌曲重要的一部分，可以充分的表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。
4、像打哈欠那样张开嘴巴
打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。可以选择全部歌词都是“啊”的练习曲进行练习。
5、咬字
这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。
低音的发音方法
声乐教育家弗朗契斯科·兰培尔蒂(LampertiFrancesco)主张：“在学唱之初，先建立一个悦耳动听的中声区，不要过早地练最高或最低的几个音，尤其是女高音和男高音。”
我国声乐教育家沈湘也强调：“不要急着扩展音域，多在中声区里下功夫，一首歌，用得最多的音都在中声区……”
在教学中我们常常发现，大多数学生在训练之初都有“崇高”“崇大”的心理。例如，有些学生在考入大学前，没有选择适合自己嗓音特点和歌唱能力的歌曲，而是盲目地突击唱“大歌”。笔者曾遇到这样一名学生，在声乐术科联考时选唱的是俄罗斯艺术歌曲《夜莺》，该曲多处运用了花腔技巧来表现夜莺的歌唱，音域跨度达到(f1-f3)，演唱难度较大。该生考入大学后，虽然能唱较高的音域，但中声区嗓音出现漏气、声音位置低、黯淡无声等问题，高音的质量也不高，无法完成教学要求。
现今各项声乐比赛名目繁多，部分学生为了参加比赛，在短时间内拔音量、拔高音，久而久之，嗓音出现了问题，给入学后系统的学习造成诸多不利的影响。
发声训练是声乐教学的重要组成部分，是训练声音技能技巧最基本、最简单的练习，声乐教学中大都采用母音进行发声练习。由于学生的嗓音特点因人而异，在发声训练时对母音的选择也各不相同，缺乏真声的学生应多使用“i、e”母音，而对于缺乏假声的学生就要用“a、u、o”母音进行练习。
“高音声部”的音域通常是从小字组的b到小字三组的c，这样的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，对于高音声部而言，科学地训练其中声区，是非常重要的。其中，起音训练为尤。
起音是发声训练的开始，也是获得优美歌唱的重要途径，俗话说：“万事开头难”、“慎始则成半”就是说明了这个道理。然而，大多数女高音在练习起音时，常常会出现声音虚、漏气等问题，主要原因是发声时气息的推动作用与声门的闭合不协调所造成的。
谢谢亲的转发分享支持！辛苦了！
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
